SAMPLE:

TRACKLIST:
1.The Chant
2.Passage
3.Zahir
4.The Ghost Among Me
5.Province
6.Beneath The Waves
7.Last Breath

SOBRE LA BANDA:
Crib45 son una banda finlandesa con residencia en la capital del país de lo mil lagos. Esta comuna musical de Helsinki, practica un Post Metal claramente influenciado por grupos como Callisto, Khoma o Cult Of Luna. Metamorphosis es su primera grabación oficial y esta siendo distribuida por el pequeño sello fines Symbolic Records. Si antes de comprarlo, lo queréis catar, el disco se puede escuchar completo y de forma gratuita, en el MySpace de la banda.

ME GUSTA:
+ Metamorphosis es un disco muy compacto, cosa extraña para ser un debut. Son siete canciones que casan perfectamente entre si, creando un todo. Se nota que Crib45 tenían bastante claras sus ideas a la hora de entrar al estudio.

+ La voz de Teemu Mäntynen, vocalista principal de Crib45. Su registro mas rasgado, me recuerda bastante al usado por sus compatriotas Ghost Brigade. Su registro en plan limpio me pone los pelos como escarpias, aunque creo que no es suyo, si no de Lars Eikind.

+ Son una autentica comuna musical y eso me encanta. Aunque la formación estable de Crib45 son tan solo cinco componentes, he contado hasta catorce músicos implicados en la grabación. De la variedad de ideas de todos estos músicos, ha surgido un excelente primer disco como Metamorphosis.

ME DISGUSTA:
+ Son muy parecidos a sus compatriotas Callisto. Además, me recuerdan en otros tantos pasajes a otra comuna musical, la de sus vecinos suecos Khoma. Estas influencias pueden jugar en su contra, sobretodo a la hora de hacerse un nombre fuera de su país natal.

+ Tienen complicado ser originales, mas que nada por practicar Post Metal. Sin embargo, tienen ciertos detalles en sus composiciones que les hacen escapar de la pura copia musical. En el computo global, Crib45 consiguen salir airosos de ser etiquetados como clones.

+ Con lo mucho que me gustan Crib45, todo lo que he tardado en reseñar a esta banda de Helsinki. Llevo cerca de un año dándole vueltas al disco y por una u otra historia, nunca terminaba de reseñarlos.

MEJORES TEMAS:
2.Passage
Tremenda canción, con un final muy épico con ese registro limpio en plan Traditional Doom.
4.The Ghost Among Me
Probablemente el mejor tema de Metamorphosis.
7.Last Breath
Una forma cojonuda de cerrar un debut casi perfecto, sonido muy Cult Of Luna.

ULTIMAS PALABRAS:
Crib45 son una “nueva” banda de Post Metal de gran calidad. Tras llevar tocando juntos cosa de siete años, estos chicos de Helsinki se decidieron y grabaron su primer trabajo de estudio. Un álbum debut que parece creado por un grupo que lleva a sus cuestas mas de tres o cuatro discos, ya que todo esta cuidado al mínimo detalle y no se aprecian los altibajos o fallos típicos de las bandas noveles. Si eres capaz de soportar sus influencias en el sonido, fácilmente reconocibles y citadas a lo largo de la reseña, disfrutaras de una banda que en el futuro dará bastante que hablar dentro del Post Metal, ya que a pesar de no ser altamente originales, su opera prima Metamorphosis engancha muchísimo.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

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SAMPLE:

TRACKLIST:
1. Elemental
2. Intoxicatoin
3. The Myth Of The Sun
4. Coffe&Ants
5. Brave Stroke
6. Honest
7. (Ab) – Krilin
8. Body Exchange
9. Whay Hesitate
10. Some Like It Hot

SOBRE LA BANDA:
Krilin (sí, en homenaje a Bola de Dragón) surgen como banda en 2004, en San Sebastián. Ellos son Urko Eizmendi (bajo, voz), Jon Sainz (guitarra), Endika Picabea (guitarra) e Iñigo Parra (batería), provenientes de bandas como No Mind o NPF. Han editado ya 3 Eps. El primero sin nombre en 2004, el segundo titulado “Ride The Clouds” en 2005 y el último antes de este largo “Body Exchange” en 2007. “When The Time Comes There WIll Be No Time”, fue editado en 2009 y grabado en Wheel SOund Studio en Cerdanyola del Valles por Txosse y mezclado por Santi Garcia. Han mostrador una evolución desde sus primeros pasos dentro del punk rock melódico hasta el momento actual en el que su propuesta puede encuadrarse dentro del post hardcore de bandas como At The Drive In o Thrice.

ME GUSTA:
+ Que se me haya quedado cortísimo el apartado de “suena como”. Son multiples las influencias de la banda que ellos en ningún momento se esfuerzan por ocultar: lo mismo suenan a The Mars Volta, como suenan a Thrice, que fusilan un estribillo de Radiohead, que se meten en pasajes post rockeros que recuerdan a unos Isis o se ponen a sonar como Muse, entre otros.

+ Que a pesar de todas la influencias el disco no suene a pastiche inconexo y enganche desde primera escucha. Une una música asequible, sin que suene en ningún momento excesivamente “moñas”, con calidad en las composiciones

+ La producción que se le ha dado al disco es exactamente la que necesita. Han sabido sacar un sonido muy adecuado al disco. En especial la versatilidad de la voz de Urko que se adapta a todos los distintos registros que interpreta.

ME DISGUSTA:
+ Aunque suene a topicazo, si este disco hubiera venido del extranjero de cualquiera de los grupos de moda, seguramente se le estaría dando más bombo y se le estaría valorando en su justa medida.

+ Que de esta banda si que no tengo ninguna referencia de cómo suenan en directo, ni he tenido oportunidad de verles. Son una completa incógnita en ese sentido.

+ Que puesto que no es una banda de las cosas que habitualmente escucho, la haya descubierto por la casualidad de que Urko presta su voz y bajo al proyecto de Davis Pisabarro, 413. Si no llega a ser por eso, hubieran pasado completamente de incógnito.

MEJORES TEMAS:
3. The Myth Of The Sun.
Mi tema favorito del disco que podría encuadrarse dentro del post rock, con pasajes muy propios de bandas como Isis o Cult of Luna, sobre todo en la parte final, pero sin olvidar incrustar melodías muy adictivas.
4. Coffee&Ants
Tema a caballo entre los últimos At The Drive In y los primeros The Mars Volta, con más de estos últimos, sobre todo en las guitarras y partes melódicas a lo Cedric Ceballos. Pura energía. Marga de Trigger Travis colabora en la parte final del tema.

ULTIMAS PALABRAS:
Sorprendente cada vez más la variedad y calidad del underground español. Me quede con la cantata de que Urko Eizmendi de Krilin, ponía la voz y también el bajo en 413, que ya hemos comentado por esta página. Mirando por los mundos interneteros ví que los propios Krilin ponían en descarga libre su disco, así que le di una escucha sin saber lo que me podía encontrar. El disco no es de los géneros en los que habitualmente me muevo y posiblemente de no cantar Urko, no hubiera llegado a mis oídos, pero es un disco que me ha enganchado desde la primera escucha. Es obvio, palpable y notorio cuales son las influencias de la banda y no se usan mucho en esconderlas, desde los Isis más post rockeros en temas como “Elemental” o “The Myth Of The Sun”, pasando por Thrice en temas como “Intoxication”, Radiohead en “Brave Stroke” o el binomio “Honest”-“(Ab)-Krilin” dónde fusilan desvergonzadamente el estribillo de “Creed”, a la clara inspiración de Muse en “Body Exchange”. Pero el resultado es tan bueno y el disco tan entretenido y asequible, que no es que molesten las referencias, sino que casi gusta que no se esfuercen nada en camuflarlas. Bueno, eso y que este no es un disco específico para “mentes extremadamente lentas” sino para gente que no desdeñe el escuchar otros estilos, siempre que tengan calidad. Krilin son un soplo de aire fresco al panorama alternativo y tomando elementos de aquí y de allá, han logrado un disco que auna variedad, con calidad y facilidad de escucha.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

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SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Instictive Idolatry
2.Shining Stars
3.Just The Truth
4.Free Man
5.Void
6.Iron Man (Black Sabbath)

SOBRE LA BANDA:
Memest son una banda de Tortosa (Tarragona) formada en 2002 tras la disolución de Human Waste. Ellos son Carles Matheu (voz, guitarra), Anselm Horta (bajo), Jaume Estupiña (guitarra) y Dani Audi (batería). En inicio se configuran como una banda de metal gótico con elementos programados y voces femeninas, para después de un periodo de un periodo de inactividad desde 2004, replantearse el concepto de la banda hacia un metal más pesado en 2007. Bajo está nuevo concepto graban esta demo 2009.

ME GUSTA:
+ Como tiran por la calle de en medio, sin complicarse la vida, haciendo un disco muy centrado en lo que saben hacer bien y muy disfrutable para los que gusten de la herencia más macarra de Black Sabbath, como por ejemplo, también hacen Rhino en Euskadi.

+ La voz de Carles Matheu, perfecta para los temas que se están incrementando. No se que clase de whiskey beberán en Tarragona, pero debe ser parecido al que toman los cantantes de la escena de Nueva Orleáns.

+ Que dentro de que tienen unas ideas muy centras musicalmente hablando, el disco de seis temas tiene bastante variedad. Desde riffs estilo Fu Manchu en Instictive, a las partes más lentas de Free Man o la aceleración thrasher de Void.

ME DISGUSTA:
+ Como siempre en este tipo de trabajos se nota la falta de medios y en este sentido, el sonido que han sacado a esta Demo, bajo mi punto de vista, no es el adecuado para una banda de metal “guarreras”. La música suena demasiado limpia.

+ Lo complicado que tiene que ser sobrevivir para una banda de metal de un estilo relativamente minoritario en Tarragona. Es muy difícil que una banda fuera de lo que es el triangulo Madrid – Barcelona – Bilbao se de a conocer. Ellos se lo curran, pero el riesgo para un promotor de traerlos, por ejemplo, a Madrid es alto.

+ Se que es una demo, pero el disco se queda algo corto como tarjeta de presentación, a la hora de plantearse el moverlos de Tarragona. Al sonar tan limpio no da idea de cómo puede sonar en directo la banda y del repertorio que pueden desarrollar en un concierto largo.

MEJORES TEMAS:
4. Free Man.
Me gusta como la canción suena más lenta y pesada que el resto de la demo y como en todo el disco y en esta especialmente, la voz de Carles Matheu.
6.Iron Man
Un cover de Black Sabbath muy logrado en el que sobre todo dan idea de más versatilidad y más variedad en la ejecución musical que en el resto del disco, del que destacan algunos solos, pero que en esta tema es donde más brillan instrumentalmente.

ULTIMAS PALABRAS:
A través del foro de Doom&Stoner, esa maravilloso reducto, para los que nos gustan los sonidos lentos y pesados, primero me quedo con el nombre de una banda que va a tocar con Warchetype en Tarragona y posteriormente contactan ellos conmigo a través de Facebook cuando andaba con la promo del concierto de Orthodox en Madrid y Bilbao. Así funcionan las cosas cuando una banda no es de Madrid, Barcelona o Bilbao, o se lo curra, o no existe la posibilidad de que una persona que viva en un territorio alejado de su provincia, escuche su música. La Demo 2009 da idea de una banda con unas ideas musicalmente muy claras y muy centradas en un género adictivo, pero que no tiene muchos seguidores. Al escuchar el disco, se me vienen inevitablemente a la cabeza a los bilbainos Rhino, sólo que en este caso y es obvio, los medios de producción son mucho más limitados. Y también de la comparación con Rhino surge el único problema de esta Demo. Si escuchas a Rhino tienes una idea clara de cómo suenan en directo y obviamente, al tener dos discos editados ya, cual es el repertorio y como es la banda en directo. En el caso de Memest, ves que son una banda con un cantante fuera de serie, pero no te haces una idea clara de cuales son sus poderes en directo, porque el sonido del disco les ha quedado demasiado limpio, para lo sucio que tiene que sonar una banda de este estilo. La Demo 2009, a nivel compositivo les ha quedado redonda . “Instinctive Idolatry” centra de que vá la Demo, “Sing. Stars” se sustenta sobre un riff muy Fu Manchu, “Just The Truth” es un tema acelerado en línea Motörhead, mientras que en “Free Man” juguetean con la lentitud y el sonido más clasico de Nueva Orleáns, para volver a la aceleración un tanto punk de “Void” y cierran el disco con un cover de nivel del “Iron Man” de Black Sabbath, dónde se muestran como diestros instrumentistas. En suma, una muy buena carta de presentación para una banda musicalmente muy clara. Lastima de las dificultades apuntadas para verlos en vivo.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

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SAMPLE:

TRACKLIST:
01.XII.Abisal
02.XII.Crisálida
03.XIV.Lo Irrevocable
04.X.El Cierlo Se Cierra
05.XI.Un Paisaje En Amarillo
06.IX.Vestigios De Una Derrota

SOBRE LA BANDA:
La banda se forma en 1998. Inicialmente contaban nada menos que con tres guitarras, bajo, bateria, oboe, trombón, bombardino, percusión, viola y proyecciones. Han ido evolucionando hasta la formación actual con Pablo Peiró (bajo, voces, electrónica), Marc Celma (batería, piano, simples), Javier Vivó (guitarra, voces) y Daniel Roig (proyecciones). En 2003 editan su primera maqueta interesándose por ellos los mismos Corrupetd. No es hasta 2006 cuando editan su primer Ep, también titulado “Mentat”. En 2007 aparece su segundo EP, “Inerte” (Parade Records). El disco que nos ocupa “Amarillo Abisal”, es en principio editado como doble LP por “La Crisálida Records”. En 2010 se ha producido la edición en CD por ”Odio Sonoro”..

ME GUSTA:
+ Las atmósferas tan asfixiantes, lúgubre y opresivas que logran recrear con su música. Las ambientaciones que logran con sus temas, Mentat, es uno de los puntos en los que más destacan.

+ Mentat, además de ser los pioneros en el post metal nacional, siempre se han distinguido por su especialidad, con el uso en los primeros tiempos de una instrumentación muy variado y en “Amarillo Abisal”, aunque la instrumentación es más parca logran el mismo efecto con la introducción de samplers y teclados.

+ Que el próximo 30 de abril, si los catarros y las juntas vecinales no lo impiden, podré sacarme la espina de no haberlos visto en directo, junto a los también interesante, los madrileños Muerdelágrimas, con lo que por cierto, pegan mucho musicalmente.

ME DISGUSTA:
+ La ya apuntada perdida de instrumentación en “Amarillo Abisal”. Como ya he indicado, se suple con teclados y samplers, pero evidentemente, no es lo mismo. Por otro lado, también entiendo que la transposición al directo ahora resulta más fácil.

+ El tipo de voces agudas que usan Mentat, no me suelen gustar y esta no es una excepción. Además la voz aparece muy filtrada y las letras resultan totalmente ininteligibles.

+ La falta de reconocimiento a todos los niveles de la banda decana del sonido a nivel nacional. Este “Amarillo Abisal”, pero sobre todo, su anterior disco, el EP, deberían tener más reconocimiento. Como ejemplo y aunque a mi La Faena me encante como sala de concierto, no deja de ser un local para no mas de 60 personas.

MEJORES TEMAS:
1.XII. Abisal.
Del ruido inicial pasa a un tema pesado, con un arpegio final in crescendo que me atrae especialmente.
2.XII. Crisálida.
Con un inicio parco en instrumentación y lento, el tema rompe en varios puntos, en especial hacia el séptimo minuto con una cierta aceleración. El tema que más me gusta del disco.

ULTIMAS PALABRAS:
Mentat ya hacían post metal cuando el estilo aún era un solar a nivel nacional, con una sorprendente especialidad en sus composiciones, alejándose de cualquier referente, a parte, de los propios del género. Como nota curiosa los números en romano que aparecen delante de los títulos de las canciones, se corresponden con el número de canciones compuestas por Mentat y el orden de creación. No obstante, con “Amarillo Abisal”, afrontan su primer larga duración. Son temas largos, en los que ninguno de los mismos alcanza menos de los ocho minutos de duración, donde predomina claramente la pesadez y la ambientación opresiva. No es un disco, para nada fácil de escuchar y que guste a la primera. Requiere varias escuchas para apreciar todos los detalles del mismo. Por el contrario, lo que si hay que reconocer es que la estructura de las canciones es muy parecida, esto es, un inicio con escasa instrumentación, que en algún momento rompe en intensidad, al que acompañan voces, que son bajo, mi punto de vista, el punto débil de la música de Mentat. Me gustarían incluso más si prescindiesen de las misma. Pero la pesadez y lentitud y los ambientes opresivos que logran recrear en base a la especialidad de las guitarras, convierten a “Amarillo Abisal” en un disco de obligatoria escucha para los amantes de la música lenta y lúgubre. Veremos también como son en directo Mentat, el próximo 20 de abril, si ningún factor externo lo impide.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

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SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Privilegivm
2.Sulphur
3.Black Halo
4.I Maldoror
5.Harvest
6.For They Know Not
7.Queen Among Rats
8.Descent
9.Sheperd

SOBRE LA BANDA:
Secrets Of The Moon son un cuarteto germánico, con residencia en la ciudad de Osnabrück. Su música coge diferentes elementos de estilos con raíces compartidas entre si, como son el Black, el Death o el Doom. El punto mas fuerte del sonido de Secrets Of The Moon, es la capacidad de crear un aura malévola que envuelve a sus composiciones. Privilegivm es su cuarto trabajo de estudio y como viendo siendo habitual ha sido distribuido por Lupus Lounge, un subsello de la discográfica Prophecy Productions.

ME GUSTA:
+ La atmósfera maligna que emanan las canciones incluidas en Privilegivm. El punto fuerte de la música de Secrets Of The Moon es la oscuridad de sus composiciones. Gracias a la cristalina producción, podrás disfrutar como un enano de la esencia tenebrosa de los temas del disco.

+ El sonido de las guitarras de la banda alemana. Si hay un instrumento que supura maldad en sus notas, estas son las guitarras de sG y Ar. Sus riffs son los conductores de la música, con permiso de la atronadora percusión y la peculiar voz de sG.

+ La tentadora manzana negra de la portada del ultimo disco de Secrets Of The Moon. Como es lógico, su visión provoca que recordemos la manzana del paraíso divino. Su diseñador, el artista francés Metastazis, ha sabido conjuntar el reclamo visual de la cubierta, con la visión ocultista del grupo.

ME DISGUSTA:
+ Privilegivm puede acabar aburriendo al personal. El minutaje del disco es sin duda excesivo, sobrando al menos un par de temas. Las canciones son demasiado largas y en ocasiones bastante parecidas entre si.

+ Secrets Of The Moon son predecibles. A pesar de que me gustan sus trabajos, me parecen demasiado lineales y repetitivos. Pareciera que todas sus canciones están compuestas siempre con el mismo patrón.

+ No creo que Privilegivm supere a su antecesor Antithesis. No he sido capaz de encontrar novedades en el sonido de Secrets Of The Moon. A mis oídos, la banda germana sigue haciendo exactamente lo mismo que un par de años atrás.

MEJORES TEMAS:
2.Sulphur
Se podría decir, que Sulphur es el single del ultimo disco de Secrets Of The Moon.
5.Harvest
Es el tema mas largo, mas variado y mas entretenido de Privilegivm.
9.Sheperd
Canción tribal mas cercana a Planet Caravan, que a un tema de Black.

ULTIMAS PALABRAS:
Con Secrets Of The Moon tengo una extraña sensación, son un grupo que me gusta mucho por como son capaces de imprimir oscuridad a su música. Por todas esas sensaciones lúgubres y malvadas que recrean y transmiten con únicamente sus instrumentos. Pero por otro lado, son un formación musical que se han quedado un poco estancados en lo que a sonido se refiere, aunque por supuesto sigan grabando buenos discos. Si te gusto cualquiera de sus tres anteriores discos, estoy seguro que Privilegivm te parecerá un buen trabajo de estudio, al que quizás achaques su excesiva duración, pero soportaras este handicap de buen grado. Si todavía nunca has oído hablar de ellos, los alemanes son una buena opción si te gusta la mezcla entre Black, Death y Doom con excelentes atmósferas, a ritmos no demasiado rápidos.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

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• Lunar Aurora – Andacht
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SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Burnt Reynolds
2.Rise Up And Fight
3.Time Of Ye Life/Born For Nothing/Paranoid Arm Of Narcoleptic Empire
4.Wendigo
5.Littlestep
6.Crossing The Bar
7.Whissendine
8.A Real Bronx Cheer
9.444
10.A Hymn For A Lost Soul
11.A Lack Of Common Sense
12.I Am Free Today I Perished

SOBRE LA BANDA:
Crippled Black Phoenix es algo así como un colectivo musical radicado en el Reino Unido y compuesto por algunos miembros notables de bandas también notables, como Dominic Atchinson (Mogwai), Kostas Panagiotu (Pantheist) o Justin Greaves (Electric Wizard). A pesar de la procedencia de algunos de los músicos, desde sus comienzos la banda se ha dedicado a elaborar un cuidadísimo y atmosférico post-rock de gran calidad con una reseñable influencia del rock más sinfónico elaborado en los 60-70, aunque ellos mismos se han encargado de bautizar sus obras como “baladas del fin del mundo”. Este es realmente el segundo larga duración de la formación, ya que el otro álbum publicado por ellos en 2009 (“The Resurrectionists/Night Rider”) está compuesto en gran parte por los temas que encontramos aquí.

ME GUSTA:
+ La acertada combinación de sonidos y estilos por la que ha apostado el grupo, que supone algo así como un viaje en el tiempo a través de la música gracias a dos géneros entre los que se ha sabido trazar una línea de unión perfecta.

+ La combinación de temas instrumentales y cantados -que encajan perfectamente en el conjunto- aporta variedad y ayuda a que el cedé fluya en tus oídos y en tu mente.

+ La portada me parece una preciosidad; el estilo, los elementos que la componen, los tonos…me encanta todo y me parece más bonita que la de su predecesor “A Love Of Shared Disasters”.

ME DISGUSTA:
+ Que, a pesar de todas las excelentes melodías y composiciones, el compacto se me hace un poco largo. Quizá sea porque para ser escuchado requiere una extremada paz que yo ahora no tengo; personalmente, lo habría recortado hasta aproximadamente una hora de longitud.

+ Que, a pesar -también- de tener temazos, en conjunto me gusta más su predecesor, lo que, todo sea dicho, no desmerece para nada esta obra, ya que “A Love Of Shared Disasters” dejó el listón muy alto.

MEJORES TEMAS:
1.Burnt Reynolds.
Corte inaugural totalmente épico conducido por una atmósfera totalmente retro y con unos coros de esos que perdurarán en tu memoria durante un buen tiempo. Fácil de recordar, difícil de olvidar.
2.Rise Up And Fight.
De nuevo un inicio que supone un flashback de, al menos, treinta años en el tiempo, con numerosos guiños psicodélicos y que desemboca en un final lleno de texturas sin perder en ningún momento la galopante base rítmica que es, sin duda, lo mejor de la canción.
4.Wendigo.
Simple, con reminiscencias orientales y una melodía bellísima. Me ha hipnotizado.

ULTIMAS PALABRAS:
Si bien en conjunto me convence más el primer larga duración del grupo, “200 Tons Of Bad Luck” no es, ni mucho menos, un mal disco; ni tan siquiera es un disco mediano. Fusionando sabiamente influencias, estructuras e instrumentación clásica y moderna, esta ecléctica formación nos ofrece una nueva y muy buena entrega de sus apocalípticas baladas, que proponen un viaje para los sentidos dentro de un universo lleno de atmósferas evocadoras a la vez que encuentran un eslabón perdido entre los nuevos y viejos tiempos musicales.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

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SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Alive
2.On A Sad Sunny Day
3.Lepanto
4.Ivory
5.In Epica Memories
6.Amethyst To #F
7.Iceberg Shoegaze
8.Coldream
9.Eight Years Old
10.Aurora In Rome
11.In Time
12.Untitled Track

SOBRE LA BANDA:
Arctic Plateau es el nombre bajo el que se esconde el proyecto personal del guitarrista Gianluca Divirgilio. Este musico de nacionalidad italiana, compone canciones que fluyen sonoramente a medio camino entre el Shoegaze y el Post Rock. Si hablamos de influencias, la musica de Arctic Plateau se nutre en esencia del sonido ya presentado anteriormente por bandas como Alcest, Agalloch o Anathema. On A Sad Sunny Day es su primer trabajo de estudio y fue publicado en verano del año pasado, por el sello alemán Prophecy Productions.

ME GUSTA:
+ Lo bonita que es la musica grabada por Arctic Plateau para su debut. Cualquier sinónimo de belleza puede encajar perfectamente en la descripción de la musica de este italiano. Igual me ha cogido la escucha de On A Sad Sunny Day en un momento sensible, pero escuchar el disco de comienzo a fin es una gozada sensorial.

+ El sonido de las guitarras de Arctic Plateau. Las melodías compuestas para On A Sad Sunny Day te llevaran al éxtasis. Se nota que Divirgilio es guitarrista, ya que este instrumento es el claro hilo conductor de la grabación.

+ La dulce voz de Gianluca, tanto en limpio como cuando es susurrada. El tono y registro que ha usado en los temas, casa a la perfección con lo precioso del sonido de Arctic Plateau. La lastima es que no se haya atrevido y tan solo haya usado algún registro mas rasgado en Alive, el primer tema del disco.

ME DISGUSTA:
+ Puede que a determinada gente le pueda parecer demasiado ñoño el disco. On A Sad Sunny Day puede hacerse demasiado meloso si no le coges el puntillo. Todo dependerá de la musica que estéis acostumbrados a escuchar.

+ Por momentos se notan demasiado las influencias. El sonido de las guitarras en algunos temas, se ve claramente que mama del de otras bandas mas consagradas dentro del Shoegaze. Arctic Plateau no son 100% originales, aunque eso ni mucho menos impide que se pueda disfrutar plenamente su escucha.

+ La poca repercusión que ha tenido la publicación de este disco. Mientras que grupos como Alcest, Agalloch o Amesoeurs son ya reconocidos internacionalmente. Me parece un tanto injusto que Arctic Plateau no hayan recibido las mismas alabanzas, aunque este sea su primer trabajo de estudio.

MEJORES TEMAS:
1.Alive
La primera toma de contacto con Arctic Plateau, sin duda esta canción te enganchara, me gusta que tiene voces rasgadas.
7.Iceberg Shoegaze
Corte instrumental en el que el sonido de la guitarra es sublime, aunque me recuerda muy mucho a los franceses Alcest.
8.Coldream
La mejor canción del disco, con un feeling Anathema & Antimatter, su escucha me pone los pelos como escarpias.
11.In Time
El corte con una atmósfera mas feliz de todo On A Sad Sunny Day, la voz me encanta en esta canción.

ULTIMAS PALABRAS:
Supongo que todos tenemos nuestro lado mas meloso, mas acaramelado o sentimental. Pues en estos últimos meses, la propuesta musical de Arctic Plateau o lo que es lo mismo la musica compuesta por Gianluca Divirgilio, es de las que mas ha logrado conmoverme o sacar a flote esas sensaciones. La gran culpa es sobretodo del sonido de sus guitarras y lo precioso de sus pasajes ambientales. Si te gustan grupos como los mencionados durante la reseña, es decir Alcest, Agalloch o Antimatter, no dejes pasar un segundo mas y busca hacerte con On A Sad Sunny Day, el debut de Arctic Plateau sera sin lugar a dudas un gran descubrimiento.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

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