SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Itaca
2.Marduk’s Stairs To Earth
3.Manitou
4.Hangover
5.Deathcard

SOBRE LA BANDA:
Warchetype es una banda de la zona de Barcelona, formada por cinco miembros con experiencia previa en bandas como The Eyes, Camposanto o Taunus. En el momento de grabación del disco, la banda estaba formada por Pep Caravante (también en Cuzo), Ivan Roman (ahora en Lazharus), Ivan Arrieta (también en Silence Equals Death), Jordi Boluda y David Bruguera. El disco se editó en marzo de 2007 con Alone Music. Desde entonces ha habido bastante inestabilidad en la banda con salidas, entradas y reentradas, en las que han grabado un par de temas para un split y para el recopilatorio de la web doom&stoner. Recientemente han tocado junto a bandas del calibre de Deathrow y Church Of Misery y han grabado lo que será su nuevo disco, en el que según Iban, canta “más agudo que nunca”.

ME GUSTA:
+ Un disco de debut de sesenta y seis minutos largos, que se abre con un tema de casi diecinueve minutos, deja muy a las claras la idiosincrasia de la banda. Este disco es para gente que le gusta realmente esto y el que supere la prueba de fuego del primer tema, se encontrará con el mejor disco a nivel nacional hecho en el estilo, sin absolutamente nada que desmerecer con las bandas de referencia extranjeras.

+ Lo de este disco no es claridad de ideas. Es lo siguiente. Son cinco canciones construidas sobre riffs ultralentos, con distorsión, para los amantes de las bandas más clásicas del género como Cathedral, Pentagram, Candlemass o Saint Vitus, que en ocasiones abandonan para juguetear con el drone o en algún medio tiempo, pero que sobre todo rezuman clasicismo y épica por los cuatro costados.

+ Entre los riffs tendidos destaca como evoluciona la batería de Pep Caravante algo más libre dentro del berroqueño estilo, pero sobre todo lo que dota de especialidad a la banda es la voz y la personalidad de su cantante Iban Arrieta, con una de esas voces que recuerdan a los buenos tiempos de Chris Cornell.

ME DISGUSTA:
+ Tener que poner tres “me disgusta” a un disco como este, pero allá vamos: a algún tema le puede sobrar algún minutillo, puede que en algún momento se eché de menos algo más de producción y que, a pesar de la duración, son sólo cinco temas.

+ Temas extramúsicales paralelos a la banda, más propios de una “Salsa Rosa” del metal, pero afortunadamente parece que la banda está ahora estabilizada con la vuelta de Iban Arrieta a las voces y la incorporación de Andreu como nuevo bajista.

+ Que producto de esos temas extramusicales la banda ha estado un tanto parada hasta ahora en la que se ha puesto definitivamente en marcha, teloneando a Death Row y Church of Misery en Barcelona y con conciertos en Sevilla, Granada o Fuenlabrada (Madrid).

MEJORES TEMAS:
1.Itaca
El tema que abre el disco y al que hago referencia en el “me gusta” que ya marca lo que va a ser el desarrollo del mismo. Un tema de riffs lentos, clásicos, en el que destaca la voz de Iban y ese “Itaca” (patria de Ulises). Diecinueve minutos de perfecto doom.
4.Hangover
El “single” del disco podría decirse con un video de apoyo y una versión algo más corta que lo suena en este disco. Un tema muy a lo Saint Vitus, algo más acelerado que el resto del disco, con una línea melódica fácilmente memorable.

ULTIMAS PALABRAS:
Aprovechando que el mes que viene organizó concierto de Warchetype y con permiso de las aportaciones de Rhino (perdón, ahora Horn of the Rhino, que les han forzado a cambiar el nombre), este el disco cumbre del doom metal nacional. Warchetype no se andan mucho por las ramas en este disco, lo que no es ninguna crítica, sino toda una virtud. Aunque haya alguna voz de apoyo en gutural, a la voz principal de Iban Arrieta, Warchetype se dirigen en estilo hacia las bandas de referencia del género como Candlemass o Pentagram. La voz de Iban es simplemente espectacular, recordándome a los mejores momento de Chris Cornell y es la seña de identidad de una banda que construye sus temas sobre riffs elegantes, pesados y largos, entre los cuales la batería de Pep Caravante se muestra creativa y libre. Cuando aparece la voz gutural, la misma se usa como recurso o como contraposición a la voz limpia de Iban, creando momentos tremendos como en el tema que cierra, “Deathcard”. Los cinco temas son cinco temas redondos, en los que es difícil destacar ninguno, si acaso “Itaca” porque define bien el estilo de la banda y “Hangover” porque es quizás el tema más inmediato del disco, pero los otros tres temas están al mismo nivel. Esto no ha pasado desapercibido para otros medios y por ejemplo, este disco fue elegido como el mejor disco de metal de 2007 para Mondo Sonoro. Si lo tuyo es el doom de los inicios, este disco es indispensable para tu discografía y lo dicho, hasta el momento es la cumbre del doom metal tradicional nacional. Esperemos que pierda el trono, pero no por otra cosa, que el estar próximo a caer nuevo disco de los propios Warchetype.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

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• Fall Of The Idols – The Séance
• The 11th Hour – Burden Of Grief
• Orthodox – Amanecer En Puerta Oscura
• Ereb Altor – By Honour
• Candlemass – Death Magic Doom

SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Nightime Deception
2.Shaking First Thing In The Morning
3.Slow Night For Traffic
4.Remoras
5.Laid The Ghosts To Rest
6.Hierarchy
7.Heart Stop

SOBRE LA BANDA:
Radar son Mikko, Jaakko, Harri, Samuli y Tommi, cinco músicos afincados en Helsinki la capital de Finlandia. La música que practican es fácilmente reconocible, ya que hacen una mezcla entre Post Metal, Post Rock y Sludge, teniendo como principales referencias a sus compatriotas Callisto o sus vecinos Cult Of Luna. Remoras fue su primer y único álbum de estudio hasta la actualidad, si estas interesado en adquirirlo en formato físico, puedes hacerlo por tan solo ocho euros a través de la tienda de la banda.

ME GUSTA:
+ La calidad musical y compositiva de este quinteto de Helsinki. No tienen demasiado que envidiar a Callisto o Cult Of Luna. Radar merecen mucho la pena, aun practicando un estilo bastante trillado.

+ La base rítmica de Radar. Me tiene completamente encantado el sonido del bajo de Harri en Remoras. La percusión sin ser excesivamente llamativa, tiene mucha contundencia y da un puntito mas de fuerza a la banda.

+ La portada de Remoras me ha llamado la atención. Radar han usado una composición bastante curiosa, que no deja indiferente a quien la visiona. Sobretodo y de forma especial, la silueta femenina que aparece entre la ramas.

ME DISGUSTA:
+ La voz es de largo lo que menos me ha gustado de Radar. No se si sera por la producción, pero suena bastante falta de fuerza, como alejada. De todo lo bueno que han extraído de Cult Of Luna, han imitado el único defecto que les veo a los suecos.

+ La producción no es todo lo buena que debería. Con esto no digo que sea mala, ni mucho menos, ya quisieran muchos grupos sonar asi en su debut. Con mas dinero y mas medios a su alcance, Radar se harán un hueco y un nombre en la escena del Post Metal.

+ Las inevitables comparaciones que sufrirán con bandas como Cult Of Luna o Callisto. Con los suecos, porque la musica grabada por Radar en Remoras, se nota que esta muy influenciada por ellos. Con sus compatriotas, porque son la banda referente de Post Metal en Finlandia.

MEJORES TEMAS:
2.Shaking First Thing In The Morning
Uno de los temas mas animados del disco.
4.Remoras
Tema instrumental que sirve de intermedio entre la primera y la segunda mitad de Remoras.
6.Hierarchy
Me encantan los riffs y melodías pesados que han usado en este tema.

ULTIMAS PALABRAS:
Quizas esta reseña llega algo tarde, ya que Radar publicaron Remoras allá por 2007, pero la verdad sea dicha, merecían ser reseñados en Grey Day. Estos cinco músicos de Helsinki, se han ganado mi respeto y un huequito dentro de un estilo musical lleno de vacas sagradas como Neurosis, Isis o los anteriormente citados en la reseña Cult Of Luna o Callisto… Y es que se nota que estos finlandeses tienen buenas ideas, a pesar de sonar como lo hacen el resto de bandas que practican Post Metal. No os penséis que solo les doy cancha por mi suomifilia, cuando les escuchéis os daréis cuenta de que estáis ante una banda, que si se lo creen pueden hacer subir su reputación como la espuma. Este mismo año tienen pensado publicar nuevo disco, yo de vosotros escucharía Remoras y estaría al tanto, para cuando publiquen su segundo trabajo.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

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• Callisto – Providence
• Seven Nautical Miles – Every Ocean Reversed
• Cult Of Luna – Eternal Kingdom
• Crib45 – Metamorphosis
• Ashes And Iron – Silens

SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Allergic
2.Up Or Down
3.In Your Way
4.Secret Things
5.Write Your Story
6.What It`s Like
7.Does Anybody Know
8.Tripped Up
9.The 23rd Boy
10.Without

SOBRE LA BANDA:
Músico y productor desde hace bastantes años, el nombre de Ken Andrews no es precisamente un desconocido en la escena del rock independiente y alternativo estadounidense. Este artista nacido en Seattle hace cuarenta y tres años ha fundado y comandado las bandas de rock alternativo Failure y Year of the rabbit y formado parte de Replicants, en la que trabajó junto a miembros de Tool. Como productor, su trayectoria tampoco es nada despreciable, encontrándose en ella a formaciones como A Perfect Circle, Black Rebel Motorcycle Club o Tenacious D. “Secrets Of The Lost Satellite” es su primer álbum de estudio en solitario, publicado a través de su propia discográfica Dinosaur Fight Records, y en él han colaborado algunos de los músicos de la banda que habitualmente acompaña a Beck así como su director de escena, amigo personal de Andrews desde hace tiempo. Precisamente, la idea de lanzar este disco tiene su origen en las sesiones de grabación de la BSO de Nacho Libre, a la que Andrews fue invitado a contribuir por el propio B.David Campbell.

ME GUSTA:
+ La producción del disco es, como corresponde a la reputación del titular de los créditos, de auténtico lujo. Sonido cristalino, diáfano y potente, tanto en las partes más rockeras como en las más electrónicas, con un bajo que es una delicia escuchar.

+ La cantidad de buenos temas que tiene el compacto y la capacidad de este señor para combinar electrónica y rock “leve” con fragmentos realmente potentes, demostrando que la calidad y la comercialidad no tienen que estar reñidas.

+ El “homenaje” (no sé si consciente o inconsciente) a nada más y nada menos que Gary Numan en “Tripped Up”, un corte que podría haber firmado el propio músico británico.

ME DISGUSTA:
+ Haber tardado dos años en descubrir este trabajo. Afortunadamente, procuro que las recomendaciones de mis amigos no caigan en saco roto.

+ Que no te gusten Tool o APC y no escuches el disco por pensar que va a sonar en una onda similar. “Secrets Of The Lost Satellite” tiene que ver muy poco o nada con lo que hacen las dos bandas citadas más arriba y es mil veces más variado y dinámico, sin desmerecer en absoluto a Maynard y compañía. Para gustos, colores.

+ Que digan por ahí que tiene un toque un poco emo y que tampoco escuches el disco por esta razón; no estoy versado en el asunto, pero creo que, en este caso, la calidad de la música está por encima de consideraciones así.

MEJORES TEMAS:
2.Up Or Down.
Un tema que engancha desde el primer segundo, con guitarras contundentes en los estribillos y demostración del perfecto matrimonio calidad-mainstream.
4.Secret Things.
Con violines sampleados y quizás un toque a NIN, otro temazo de los muchos que te encontrarás en el compacto.
8.Tripped Up.
Para mi gusto, el mejor corte del cedé. Si el sr.Numan lo ha escuchado, a buen seguro que estará orgulloso. El bajo es tremendo en esta canción.
10.Without.
Un tema electrónico, casi de trip-hop, contrapunto perfecto al rock con carga electrónica que predomina durante casi todo el minutaje del disco.

ULTIMAS PALABRAS:
La experiencia no siempre garantiza buenos resultados, pero, en este caso, no cabe duda de que el protagonista de esta reseña ha sabido cómo aprender de ella y nos regala un discazo prácticamente redondo, en el que aúna su sabiduría produciendo y su maestría componiendo para ofrecernos una obra de altísimo nivel, accesible y elaborado al mismo tiempo, adictivo y divertido del que tardarás en cansarte gracias a la innumerable cantidad de detalles de temas que deberían marcar un estándar de calidad para los sonidos destinados al gran público. Ojalá muchos tomasen ejemplo de él. Chapeau!

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

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• Juliette Lewis – Terra Incognita
• Dinosaur Jr. – Farm
• Blind Melon – For My Friends
• Zozobra – Bird Of Prey
• Zoroaster – Voice Of Saturn

SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Rock’n'Roll Troopers
2.Centaur’s Ride
3.Never Turn Your Back On A Friend
4.Hi-Lo Charge
5.Sea Of Mud
6.Feel The Evolution
7.Zopilote
8.Mushroom Grave

SOBRE LA BANDA:
Positiva se forma en el 2002 a partir de la disolución de Subliminal y Gilah Monster, donde tocaban Julen (bateria) y Txetxu (bajista) respectivamente. A ellos se unen Miguel (guitarra y voz, ex-Bliss, ex-Shisha Pangma) y Julio (guitarra y voz, ex-Bliss) quienes completan la formación de la banda. A mediados del 2004 graban su primera demo y comienzan a dar conciertos, en los cuales han compartido escenario con grupos de la talla de Los Natas, Amon Ra, Nebula, Viaje a 800, The Sword o The SoulBreaker Company. En 2005 graban una segunda demo para testear los temas a introducir en su debut, “Centaur’s Ride”, editado a comienzos de 2007 por el sello independiente cántabro Odio Sonoro

ME GUSTA:
+ El lograr acertadamente sonar en el exacto punto de encuentro entre el stoner y grunge, sin dejar de decepcionar a los seguidores de uno y otro estilo, que lo mismo, como es mi caso, son los mismos.
+ Que aunque se note la falta de medios, Bomborenea Studio y Karlos Osinaga, como buenos vascos, hayan logrado el perfecto punto de cocción, en el que destacan por igual voces y guitarras. Suena como tiene que sonar.
+ Que los cuarenta minutos largos del disco se hagan cortísimos desde la primera escucha y que todos los temas, sean, pues eso, auténticos temazos.

ME DISGUSTA:
+ Por el contrario, que sean sólo ocho temas. Si hubieran logrado meter dos temas más con el nivelazo que tienen los otros, estaríamos hablando de un disco nacional que marcaría época.
+ Que haya que esperar tanto desde la edición de este disco para tener material nuevo de Positiva, que esperemos que esté próximo a caer.
+ Que aún no los haya visto en directo y que coincidiera su último concierto en Madrid con mi catarrazo del siglo. Dicen que suenan mucho más contundentes aún que en disco.

MEJORES TEMAS:
4.Hi-Lo Charge
Introducción instrumental ambiental estupenda, más estupendo cambio de ritmo y melodías inspiradísimas. Quasiperfecto.
7.Zopilote.
Lo mismo alguno dirá que es más simple que un huevo, pero es el origen de unos de mis múltiples silboteos compulsivos. Es que no me la pueda sacar de la cabeza …

ULTIMAS PALABRAS:
Primer disco de la discográfica cántabra Odio Sonoro y primer disco de Positiva, que prácticamente inauguran la parte, para mi, más atractiva del rock-metal vasco con grupos como los propios Positiva, Rhino, Neila, Loan, The Soul Breaker Company o Sharon Stoner (ahí es nada) y la gran serie de discos editados por el amigo José, al frente de Odio Sonoro. Las introducciones de las canciones son estratosféricas, los cambios de ritmo espectaculares como no recordaba desde el Better Man de Pearl Jam y ecos a los Stone Temple Pilots de sus primeros discos, con riffs inspiradísimos que harán las delicias de los seguidores de estas bandas, pero sin decepcionar a los que buscan el clasicismo de otras bandas como Slo Burn o Dozer. Además y a pesar de la facilidad con la que entran los temas a primera escucha, la abundancia de detalles, permite la escucha repetitiva una y otra vez. Sin duda uno de mis discos de cabecera del rock español de los últimos años. Esperemos que el segundo disco, siempre difícil, les reafirme como una de las bandas más personales del stoner nacional.

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• Positiva – Prodigal Songs
• Nebula – Heavy Psych
• Mystic Frequency Worm – … From The Top Of The Sound Mountain
• Loan – Hontziria
• Wayne – The Moon Effect

SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Con Sangre De Quien Te Ofenda.
2.Mesto, Rigido E Ceremoniale.
3.Solemne Triduo.
4.Amanecer En Puerta Oscura.
5.Puerta Osario.
6.Templos.
7.Parte II. Apogeum.

RESEÑA:
Es un placer para mi reseñar hoy Amanecer En Puerta Oscura, el segundo trabajo de la banda andaluza Orthodox, que fue publicado en Otoño del 2007 de nuevo por el sello independiente español Alone Records.

La música del trío sevillano ha cambiado algo respecto a su excelente primer álbum Gran Poder; Anteriormente sus temas eran mas largos y su sonido era un doom-sludge bastante directo con toques calificables como drone, por el uso de las voces totalmente distorsionadas; Para pasar a elaborar en Amanecer En Puerta Oscura unas composiciones algo mas cortas, dejando de lado las canciones mas directas y centrándose en lograr mas partes instrumentales ambientales, consiguiendo con ello como efecto inmediato unas atmósferas mas digamos progresivas.

Los temas de Amanecer En Puerta Oscura se pueden separar en dos estilos, por un lado están Solemne Triduo y Parte II Apogeum que son “cantados” y recuerdan al material publicado en su anterior disco; Mientras que el resto de temas están mas focalizados en la experimentación con los sonidos, en la onda de bandas como los desaparecidos Maudlin Of The Well; con la inclusión de todo tipo de recursos, ya sean pianos, clarinetes o trompetas, que dan un toque mucho mas ecléctico a la música de la banda. La canción que para mi es clave de Amanecer En Puerta Oscura es el tema de apertura Con Sangre De Quien Te Ofenda, nada mas la escuches, te enganchara y te obligara a escuchar el CD entero.

Si con la escucha de su debut Gran Poder ya se podía intuir la rápida ascensión de Orthodox a los altares del Doom, con Amanecer En Puerta Oscura, no han hecho mas que corroborarlo, ya que mantienen esas raíces doom, pero a su vez han sido capaces de atreverse a fusionarlo con ideas mas vanguardistas y conseguir un resultado inmejorable. Así que si os sobran 10€ y os gusta la música experimental con bases downtempo, podéis anotar sin miedo a fallar Amanecer En Puerta Oscura en vuestra lista de compras, ademas así contribuis un poco mas a que sigan creciendo y de paso, que puedan seguir deleitándonos durante mucho tiempo con su visión musical.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

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• Warchetype – Goat Goddess Supremacy
• Orthodox – Sentencia
• Ascend – Ample Fire Within
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SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Vasana Part I.
2.Vasana Part II.

RESEÑA:
Los Japoneses Corrupted volvieron a las andadas en el 2007 y como es costumbre en ellos desde tiempos remotos, en vez de grabar un CD completo al uso, publicaron dos pequeños EPs, primero And Island Insane y posteriormente el que reseño Vasana, ambos fueron publicados por su sello underground de toda la vida HG Fact.

La música de Corrupted para que os hagáis una ligera idea se englobaría dentro del Sludge, pero en su vertiente mas opresiva, rozando en muchas ocasiones otros subgéneros bastante afines, como puedan ser el Funeral Doom por ejemplo, las melodías de las canciones suelen ser depresivamente lentas al igual que sus tempos; la faceta vocal de la banda realizada por las voces cavernosas de Hevi, son otra seña de identidad de los Japoneses, así como sus letras que casi siempre aparecen en un castellano bastante psuigeneris.

Corrupted expresándome de forma políticamente incorrecta son los “putos amos” y unos genios creando atmosferas opresivas y en los 14 minutos que dura Vasana lo han vuelto a demostrar; Este Ep con dos partes de un mismo tema bastante cortos, es una forma genial de engancharse a esta peculiar banda, que cuando la conozcáis no dejara de ser citada entre vuestros grupos favoritos.

Así que si después de leer un poco mas arriba como suenan Corrupted y de todas mis alabanzas hacia su música, no os apetece experimentar y escuchar un tema suyo aunque solo sea una vez en la vida, igual no tenéis tan buen gusto como yo pensaba :)
En serio probad con el sampler que dejo, estoy seguro que no os defraudaran en absoluto.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

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SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Beautiful One.
2.Witnesses.
3.Yalin.
4.Day After Yesterday.
5.My Girl.
6.Take Care Of Me.
7.Ice Water.
8.You Are Nice!
9.Trail Of Grief.
10.Come Wander With Me.
11.Sunken Soldiers Ball
12.Lost And Found.
13.Asleep.

RESEÑA:
Air es el primer trabajo en solitario de una de las mas maravillosas solistas femeninas que pululan por el universo musical, me refiero como no a Anneke van Giersbergen, que antaño fuera durante cerca de ocho años, santo y seña de los rockeros holandeses The Gathering.

La música de Agua de Annique a mis oídos no se diferencia en prácticamente nada de lo que venia haciendo la vocalista en sus últimos trabajos con The Gathering, es decir melodías muy calmadas… preciosas… agradables al oído y dependiendo la canción con momentos mas rock, pop o incluso cercanos al trip-hop. No me gustaría dejar de reseñar que entre los músicos de Agua de Annique están su propio marido y sus ex-compañeros de aventuras a primeros de los 90 en los tristemente desaparecidos Celestial Season.

Me cuesta decirlo la verdad, pero tras haber escuchado bastantes veces no encuentro en Air ninguna canción que realmente sea especial para mi, hay grandes canciones que me vienen a la cabeza como Beautiful One, Day After Yesterday, Ice Water o You Are Nice! por citar algunas, pero ninguna de ellas ha llegado a conquistarme totalmente como me pasaba con ciertas canciones de The Gathering y pasar así a formar parte de mi digamos colección de temas personales.

Agua De Annique es según las propias palabras de Anneke, el proyecto en solitario en donde poder dar rienda suelta a todas sus ideas y composiciones como solista principal. Y la verdad sea dicha como primera grabación Air es simplemente excelente, pero ya que se trataba de su propio y nuevo proyecto, yo esperaba algo mas de experimentación musical por su parte o un sonido algo mas diferente a lo que venia haciendo con su anterior banda, solo cabe esperar que en próximos lanzamientos de Agua De Annique se atreva con cosas no tan habituales en su carrera musical.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

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